Modernismo y Postmodernismo

Modernismo

El término de modernidad ha pasado por distintos significados y por ende estados, desde su época de autonomía, a través del “arte por el arte”; su favoritismo y a veces tenaz oposición a la tradición y el presente, mediante la independencia de los estilos históricos; el problema de la técnica artesana y la incorporación de la máquina; hasta su actual posición que expresa una y otra vez la conciencia de una época, que se relaciona con el pasado o la antigüedad a fin de considerarse a sí mismo, como el resultado de una transición, a través de una relación renovada, de lo antiguo a lo nuevo.

Dicho proceso, es entendido material y espiritualmente como constante, progresivo, universal y eterno.

En el arte

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas: el modernismo recibió la influencia de diversas culturas, en especial la francesa.

En El Diseño Gráfico

El diseño es un arte que sirve, que es útil y no una creación abstracta sin un fin y/o utilidad. Así también es menester del diseñador promover que su diseño al ser funcional no deja de ser arte, sino más bien reafirma el carácter creativo e innovador de su trabajo, el diseño. 

En relación al hombre creador del arte se puede decir que en un principio los diseñadores solían ser artistas multidisciplinarios que pasaban de la pintura, a la arquitectura o al diseño relacionado con inmobiliario, siendo su labor de muy buena valoración para el resto de las personas, lo cual ha cambiado considerablemente en nuestros días, donde si bien el diseñador es valorado ha perdido esa esencia de ser artista, siendo relegado a un área de producción mas bien relacionada con la industria y una lógica comercial, es lo que hoy se llama diseño industrial.

Postmodernismo

 Postmodernismo, es el nombre que recibe el estado de shock de las comunidades receptoras locales o periféricas, trauma histórico producido por el avance de una fuerza de choque, expansiva y depredadora que se desarrolla y expresa en todos los ámbitos del quehacer humano a nivel universal.

Este término, delata un proceso de cambio hacia un nuevo estado universal o global uniforme.

Debido a ello el Postmodernismo, es considerado un gesto de resistencia a la práctica de la cultura oficial, a los discursos de autoridad o las afirmaciones universales dominantes del hombre y a los distintos medios masivos de comunicación, los cuales considera una fuerza productiva, principalmente de control e instrumentalización social
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En el Arte

Puede ser un mundo ambiguo, dubitativo, preñado de incertidumbres, no racional, mayormente intuitivo, movible, resbaladizo, que se nos escapa de las manos y que no le interesa las definiciones precisas, como tampoco lo que pudo haber sucedido con la historia y no tiene interés en legitimarse dentro del mundo presente, aunque Lyotard llega a referirse a un “estado siempre naciente y latente”; se trata de un arte de lo superficial, de lo poco profundo, de lo inmediato pero que también se interesa por el fetichismo, por la mágico, por el chamanismo, por los objetos de la sociedad del consumo en su revitalización; el postmodernismo asumirá una actitud crítica en cuanto a lo social, a la economía, a la política, tendrá una actitud contestataria, de protesta, ante la pobreza social, asumirá la utopía de las libertades totales, del arte sin barreras, donde cualquier cosa, acción del hombre, evento de la humanidad a contracorriente pueda ser asumido como obra de arte

En El Diseño

 Se remonta a la década del '60, cuando emerge el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectos de la Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) había deshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo.